Música Gótica, Las 50 Mejores Canciones

goticos musica musica gotico medieval musica gotica grupos música gótica artistas

La primera banda que generalmente se describió como «rock gótico» fue The Doors, dentro de una revisión de 1967, innegable que puede ser una satisfacción engreída o gruñidos de disgusto. Pero el gótico tal como lo conocemos no comenzó a considerar la forma hasta finales de la década de 1970 a lo largo del Océano Atlántico, con el surgimiento de bandas y grupos como Bauhaus, The Cure y Siouxsie más los Banshees, que se enfurecieron con la frase cuando los críticos la usaron. Sin embargo, con la apertura de la Baticueva en 1982, una subcultura vestida de negro y en mallas abrazó la frase, saboreando la moda y la estética oscura mientras bailaba con bandas cuya música hacía lo mismo, a menudo consiste en una atmósfera sombría, abrasiva y ritmos tensos.

El rock gótico es un género que posee sus propios sonidos distintivos, aunque la estética gótica se ha extendido por todas partes desde principios de la década de 1980. El goth-rock generó deathrock y darkwave, y finalmente las esferas de industrial y EBM comenzaron a cruzarse: visite el club gótico en 2020 (principios de 2020, tal vez, suspiro), y es probable que escuche todos estos diferentes, distintos, pero estilos y subgéneros relacionados como la música gótica medieval. La intención que teníamos en mente si nos dimos a la tarea de recopilar un resumen de nuestras canciones góticas favoritas.

50 mejores grupos y artistas góticos

Índice

50. Zola Jesús – “Exhumed” (2017)

Son los tambores resonantes los que hacen que «Exhumed» sea tan aterrador. No, espera, es el aullido de Zola Jesus lo que da miedo a «Exhumado». En realidad, son esos agudos quiebres de cuerda los que hacen que «Exhumed» sea tan horrible música gótica instrumental.

49. Have a Nice Life– “Bloodhail” (2008)

Habiéndose convertido exactamente en lo que es, sin duda, el tema característico y el motivo sonoro de Have got a Nice Life as a task, la ahora icónica (y completamente sucia) línea de bajo de “Bloodhail” es a menudo una maravilla gótica.

48. FKA Twigs – “Figure 8” (2015)

FKA twigs probablemente no era el automóvil que esperaba encontrar en esta lista. De hecho, el trabajo de twigs traspasa los límites del género tradicional, sin embargo, es una sensación de gran dramatismo e indudablemente las oscuras corrientes subterráneas juegan un papel en su singular atractivo.

47 The Cult – “Rain” (1985)

A menudo eclipsado por su contraparte de mayor éxito comercial «She Sells Sanctuary», que apareció en el álbum Love de 1985 (que catapultó al grupo de Bradford, Yorkshire a la fama internacional), «Rain» de The Cult suele ser un himno perenne con el rock gótico, aparentemente inspirado en la afinidad del vocalista Ian Astbury por la cultura nativa americana y la danza de la lluvia convencional. La carrera de The Cult es probablemente la mayor historia de éxito en la era dorada de la subcultura gótica.

46. Algiers – “Death March” (2017)

Goth se ha inspirado durante mucho tiempo en cuerpos de música negros, no masculinos y queer, ya sea blues, techno o varios tipos de pop. Sin embargo, a pesar de estos linajes fuertes e innegables, toda la integración y canonización con las figuras y comunidades que ayudaron a nacer, como muchas subculturas más allá del gótico, siempre ha estado incompleta para obtener un grado de tiempo francamente vergonzoso y vergonzoso, no te pierdas sus videos góticos de música.

45. The Legendary Pink Dots – “Blacklist” (1989)

No es realmente una banda gótica como tal, sino un conjunto de pop progresivo psicodélico con penachos de oscuridad justo debajo de sus alas, The Legendary Pink Dots de Edward Ka-Spel se encontró en el centro de la cultura del club gótico a fines de la década de 2000. Los 80 gracias por este alucinante viaje por el darkwave y el industrial.

44. Sonic Youth – “Death Valley ’69” (con Lydia Lunch) (1985)

Hay algo en la batería de Steve Shelley. Además en general (aunque sí, en general) en “Death Valley ’69”. La mejor forma es que galopa hacia adelante, como un escandaloso caballo huyendo de su dueño o una última chica huyendo de su asesino en serie. La urgencia es palpable.

43. Fields with the Nephilim – “Love Under Will” (1988)

En general, es difícil no estar fascinado con la energía detrás de la voz de Carl McCoy, y además del toque más suave que la banda de Stevenage, Hartfordshire produce en esta canción, todavía proporciona su arena áspera.

42. Diamanda Galás – “Double Barrel Prayer” (1988)

Siouxsie se destaca como la reina de los góticos, pero Diamanda es dueña del infierno. «Double Barrel Prayer» es la principal canción original de You Must Be Certain Of The Devil, en sí misma el final de su trilogía de discos sobre la epidemia del SIDA, luego de su interpretación de «Swing Low Sweet Chariot».

41. Tones on Tail –- «Performance» (1984)

El sencillo más conocido de Tones on Tail, el proyecto efímero pero inspirado post-Bauhaus, anterior a Love and Rockets de Daniel Ash y Kevin Haskins de vibraciones transicionales oscuras, es «Go!», un himno de fiesta dance-punk sin duda puede identificar. a su abundancia de cencerro.

40. The March Violets– “Snake Dance” (1983)

Con Sisters of Mercy, Red Lorry Yellow Lorry y The Mission, The March Violets fueron parte de una fascinante escena gótica y post-punk que surgió de la ruidosa división de Leeds en el norte de Inglaterra. 1980

39. Gravediggaz – “Diary of a Madman” (1994)

Probablemente no sea sorprendente que el horrorcore, el subgénero del hip-hop más cercano al gótico, nunca se haya puesto de moda. Hay innumerables razones para esto que no se pueden explorar en los orígenes de la propaganda. Independientemente, Gravediggaz es innegablemente el grupo que encarnó el horrorcore desde la perspectiva sónica.

38. Virgin Prunes – “Pagan Lovesong” (1982)

Un sencillo destacado que inicialmente se mantuvo aparte del álbum debut … If I Die, I Die, el sencillo de 1982 de los art-punks irlandeses Virgin Prunes «Pagan Lovesong» describe un ritual de cortejo para demonios y marginados. “Necesito robarte el corazón”, grita el extravagante líder Gavin Friday contra un ritmo abrasivo y sencillo. «Necesito comer tu corazón».

37. Fever Ray – “If I Had a Heart” (2009)

¿Recuerdas cuando la protagonista de Fever Ray, Karin Dreijer, fue aceptada como artista de danza del año en los premios P3 Guld de Suecia en 2010? Lo lograron dentro de una caperuza roja además de una máscara que parecía una de las pesadillas de David Cronenberg (eso es decir mucho) y no dijeron nada. Ella simplemente desató una canción de garganta gutural durante unos segundos y luego se quedó sin aliento.

36. Julee Cruise – “Falling” (1990)

De las numerosas pistas fantásticas de esta lista, diría que la balada dream-pop de Julee Cruise convertida en tema musical de Twin Peaks se encuentra entre las menos descaradamente «góticas». Mierda, alguien que no tenía en mente el género más allá de sus definiciones convencionales, pero que vivió durante los años 90, podría escuchar esto y pensar que se había convertido en Pure Moods: voces etéreas, casi tenues, bajo con reverberación masiva y mayor brillante. sintetizador clave

35. Scott Walker – “Clara” (2006)

Una pista apocalíptica de 12 minutos de inquietante majestuosidad y furia, «Clara» es a menudo un esfuerzo escalofriante de una autoridad que rara vez se asocia con la música o la estética gótica. Sin embargo, el álbum de Walker de 2006 The Drift es a menudo una exploración oscura en el vacío que definitivamente sigue siendo difícil de entender para la mayoría dada la trayectoria de la carrera de Walker.

34. Daughters – “Satan in the Wait” (2018)

«Satanás al acecho» parece una alarma de hogar. Muy bien, alineen a los niños, salgamos en fila india. Pero esto puede no ser un simulacro. «Satanás al acecho» está en llamas. Son siete minutos sobre el implacable ataque sobre el oyente, adusto más allá de lo creíble y activamente escalofriante.

33. Light Asylum – “Dark Allies” (2011)

Actualmente, Light Asylum simplemente ha lanzado un álbum y un puñado de sencillos, pero siguiendo a Shannon Funchess, la vocalista que generalmente parece desentrañar lo que parece un grado agotador de emoción y físico en solo seis minutos.

32. Cold Cave – “Confetti” (2011)

Wesley Eisold canalizó los desafíos mentales y físicos de toda la vida (una mano faltante, depresión crónica) en un synth-pop de repuesto que alcanzó su punto máximo aquí, volando directamente hacia la desafección pasiva y la decepción activa.

31. Spellling – “Haunted Water” (2019)

Las líneas iniciales del sintetizador son enormes, es increíble cómo Chrystia Cabral, de mayor calidad como Spellling, distorsiona su flexible voz en off con ritmos igualmente distorsionados, mientras le da la vuelta a la sincera súplica de Simon & Garfunkel, cantando: «No es suficiente / Para construir un puente». / Sobre agua embrujada.” Musicalmente, la canción encarna la alegría del goth, pero al hacerlo demuestra la capacidad del goth para hablar sobre asuntos de vida o muerte, poder y el peso de la historia.

30. Type O Negative – “Love You to Death” (1996)

El punto culminante de la balada gótica del pico creativo de Type O Negative, October Rust, «Love That you Death» establece un negativo en el método más grandioso de la banda para Sgt Pepper. Esta canción personifica esa elegancia de una manera que pocos han podido capturar tan bien desde su lanzamiento en 1996.

29. Savages – “Husbands” (2012)

Los ritmos furtivos y los riffs de guitarra afilados como cuchillas de bandas como Joy Division, Siouxsie & the Banshees y The Chameleons son parte del ADN del grupo británico Savages. Pero al dar nueva vida a algunos de los progenitores más destacados del goth-rock, empujan los extremos estéticos más allá hacia un espacio visceral y de confrontación.

28. Dead Can Dance – “Ubiquitous Mr. Lovegrove” (1993)

Dead Can Dance se distingue de otras bandas dentro del ámbito gótico si tomas sonidos antiguos de otras culturas y los incorporas a un contexto moderno. El deslizamiento encantador de serpientes del ritmo que posee esta canción la convertirá en una de las obras más inspiradas de varios dúos.

27. Bat for Lashes– “Daniel” (2009)

Hay una gran nostalgia de los años 80 corriendo por las venas del sencillo cargado del segundo álbum de Natasha Khan, Two Suns: Kate Bush, The Karate Kid, first loves, y una ligera permutación de la línea de bajo de «A Forest». por TheCure. que ella había cubierto solo el año anterior

26. Chelsea Wolfe – “Feral Love” (2013)

«Feral Love» se convirtió en el primer vistazo de Chelsea Wolfe a la exposición general si esta canción se desarrollara en una promoción para Game of Thrones. Lo que parece sensato: ciertamente contiene una calidad cinematográfica en su pulso aprensivo.

25. Echo & the Bunnymen – “The Killing Moon” (1984)

Los Bunnymen siempre han sido un grupo curioso del canon gótico. Mucho menos agresivos y también menos oscuros que muchos de estos compañeros, pintaron a menudo en rosas y morados, la ambientación coincide con el remolino gótico disociativo del algodón de azúcar shoegaze que vendría en los años 90.

24. Joy Division – “Shadowplay” (1979)

“Shadowplay” es un entrenamiento en tensión. Mirando el icónico bajo introductorio texturizado, a la guitarra estrangulada y desgarrada de Bernard Sumner, alberga un terror y pánico que se siente único en su alma.

23. Nick Cave & The Bad Seeds – “Red Right Hand” (1994)

La única canción de esta lista que ha sido pagada por Snoop Dogg, «Red Right Hand», es una de las canciones góticas que se han convertido en una marca cultural dominante, apareciendo en muchas técnicas, desde la franquicia Scream hasta Peaky Blinders.

22. Nine Inch Nails – “Terrible Lie” (1989)

Gran parte de la música de Trent Reznor, posiblemente la mayoría, no suena específicamente gótica, al menos como los actos fundadores del género. Pero Nine Inch Nails es inextricablemente del gótico. Canciones como «Terrible Lie» son una gran parte de la razón.

21. David Bowie – “Scary Monsters (and Super Creeps)” (1980)

En los inicios del living de la propia música gótica, considerado uno de los grandes camaleones del rock se abrió paso en el género. En la canción del mismo nombre del álbum de Nueva York que siguió a su «trilogía de Berlín», encontramos a David Bowie obsesionado con un vagabundo introvertido y ofuscando su historia de fondo.

20. Dead Can Dance – “Host of Seraphim” (1988)

Inquietante y etérea, esta pieza (ya que se la conoce como «pista» debería ser para socavarla) ejemplifica la fabricación pionera y, a veces, pasada por alto del dúo australiano Dead Can Dance, que llevó el gótico a los territorios del ambiente oscuro utilizando su sonido épico y cinematográfico. . Abre el cuarto álbum de estudio de la banda, The Serpent’s Egg, que había sido grabado en cualquier lúgubre bloque de pisos de Londres sobre el que escribiera JG Ballard.

19. Leonard Cohen – “Avalanche” (1971)

Nick Cave presentó a The Bad Seeds después de la ruptura de The Birthday Party al abrir su álbum debut que tiene una versión del considerado uno de los cantos fúnebres más oscuros y bastantes siniestros de Leonard Cohen.

18. Screamin’ Jay Hawkins – “I Put a Spell on You” (1959)

Échale la culpa a la bebida y luego aplasta a DJ. Un músico de blues con aspiraciones operísticas, Jalacy Hawkins escribió y realizó una demostración de esta canción en 1955 como una balada estándar. Tiempo para él al año siguiente con una sesión de estudio borracho, sus gritos y aullidos contra una sutil marcha de saxo lo convirtió en una oda a ser espeluznantemente posesivo. Se podría decir que esto forma parte de la músico gótica más antigua.

17. Christian Death – “Romeo’s Distress” (1982)

Rozz Williams fue un referente de la estética gótica, eso no estuvo nunca en duda. Que también fue complicado, sin duda esto vino de tu contenido lírico en esta canción, presentando una línea relativamente grosera y horrible que en el mundo de hoy es inaceptable.

16. Gemelos Cocteau – “Perséfone”

Cuando los Cocteau Twins lanzaron su álbum debut en 1982, los críticos se apresuraron a notar cuánto se parecía tanto a Siouxsie como a Banshees. Cuando Treasure apareció en 1984, el linaje aún no estaba claro, pero los Cocteau Twins sin duda habían encontrado su sonido particular, mezclando el romanticismo oscuro del rock gótico con las texturas efervescentes del dream pop.

15. The Cure – “Disintegration” (1989)

¿Alguna vez el gótico ha sonado más glorioso? Ese ritmo enfático que suena a finales de los 80, la línea de guitarra en picado reconocible al instante, sintetizadores nítidos y Robert Smith gritando «I miss the kiss of treason» con una intensidad cada vez mayor: son ocho minutos de brillante exceso y sombrío.

14. Sisters of Mercy – “Lucretia My Reflection” (1987)

La música gótica está llena de pistas diss, pero generalmente están dirigidas a pares anónimos, gobiernos sin rostro y una sociedad hostil en general. Las consecuencias de su ruptura en 1985 y el regreso de la banda de Leeds The Sisters of Mercy en 1987 generaron este golpe del cerebro Andrew Eldritch a los ex compañeros de banda que se habían ido para formar Ghost Dance y The Mission.

13. Bauhaus – “Dark Entries” (1980)

«Dark Entries» es a menudo un himno gótico, un destripador post-punk abrasivo pero aerodinámico. Sin embargo, debido a la producción inusualmente cálida, su composición gruñona, tensa e implacable todavía se siente fresca y ambiciosa incluso 40 años después. El lirismo y el estilo vocal real de Peter Murphy nunca han sido tan desinteresados, descontentos pero completamente envolventes exactamente al mismo tiempo.

12. Suicide – “Frankie Teardrop” (1977)

Es ese pulso. El ritmo simple de una caja de ritmos, tonos vidriosos y aireados, más una sierra circular en la distancia. “Frankie Teardrop” es tan fácil, excepto, como era de esperar, por la voz de Alan Vega. Llamar a la actuación desquiciada subestimaría el cuidadoso nivel de histeria que Vega acumula lentamente a lo largo de diez minutos. Al ser un narrador, Vega es de sangre fría.

11. Depeche Mode – “Black Celebration” (1986)

Resuelto: Dave Gahan desea detener el planeta y fusionarse contigo. La canción principal del quinto álbum de Depeche Mode encuentra a su cantante principal musical y temáticamente ágil, buscando el consuelo de un amante dentro de la naturaleza sombría de los días laborales y, bueno, todos los días.

10. The Cure – “One Hundred Years” (1982)

Es natural que una banda que literalmente comenzó su carrera que tiene una canción punk según el existencialismo, así como lo absurdo de la vida como se describe en The Stranger de Camus, solo varios años después, encuentre una canción con la serie «No importa si todos mueren». The Cure nunca estuvieron tan enojados como en el porno, nunca tan ruidosos y quizás nunca tan intoxicados.

9. Siouxsie y Banshees – “Spellbound” (1981)

Dentro de tres. 5 minutos, Siouxsie Sioux logra una hazaña de alquimia musical en «Spellbound»: investigación en realismo mágico que también puedes bailar. Junto con su apariencia andrógina, su voz cautivadora y su actitud despreocupada, Siouxsie se negó a ser sexualizada por la mirada de un hombre y abrió un espacio para su nueva identidad extraña dentro de la cultura popular de una década diferente.

8. Joy Division – “Heart and Soul” (1980)

El bajo espeluznante y la batería aleatoria son icónicos en este momento: es bailable pero espeluznante cuando se acompaña de la guitarra de respaldo de Bernard Sumner y la voz sombríamente majestuosa de Ian Curtis. La reverberación de la voz de Curtis aquí, al igual que la mayoría de Closer, llama la atención de inmediato.

7. Nick Cave & the Bad Seeds – “The Mercy Seat” (1988)

La balada asesina es un híbrido que debe tanto al blues como a la música folclórica irlandesa y al country temprano. Mucho tiempo antes de explorar el tipo de álbum completo, el veterano estadista gótico Nick Cave trabajó en él no menos de unas pocas veces en cada lanzamiento. “The Mercy Seat” ciertamente no es la primera inmersión de Cave en esas aguas oscuras y tristes, pero es la más definitiva.

6. This Mortal Coil – “Song to the Siren” (1984)

La canción más famosa de los Cocteau Twins ni siquiera es por los Cocteau Twins. Menos banda que colectivo musical creado por el jefe de 4AD, Ivo Watts-Russell, It’ll Trigger Tears, el álbum debut de This Mortal Coil, presentó un tipo de gótico cada vez más diáfano, reimaginando a Big Star y Roy Harper como Torch. canciones iluminadas por velas negras. Pero desde el momento en que Elizabeth Fraser abrió la boca con la versión de This Mortal Coil de «Song to the Siren» de Tim Buckley, empezó a pensar en una canción de los Cocteau Twins.

5. Killing Joke – ““Love Like Blood”” (1985)

Este clásico de culto de 1985 marca el propósito por el cual el rock gótico hizo una incursión improbable pero significativa en la corriente principal. Siendo un éxito Top 20 del Reino Unido, «Love Like Blood» fue obviamente una desviación de su cáustico, malévolo post-punk e industrial horror de los álbumes anteriores de Killing Joke.

4. The Birthday Party– “Release the Bats” (1981)

Nick Cave se ha ganado su reputación como el narrador preeminente del post-punk, pero hasta ahora, entre sus mayores logros está ladrar: «¡Sexo horror sexo murciélago sexo horror sexo vampiro sexo murciélago horror sexo vampiro!» como si esas malditas palabras realmente significaran algo.

3. Bauhaus – “Bela Lugosi’s Dead” (1979)

El mismo Drácula llegó a este mundo en Hungría en 1882, un pueblo rústico del que huyó después de la fallida revolución comunista, y terminó estando en Hollywood, donde, sin embargo, consiguió su oportunidad como el icónico monstruo de Bram Stoker, un malvado exótico de labios oscuros que acechaba por todo el mundo. pantalla. pantalla a toda velocidad. una elegante capa de satén negro. El actual Bela Lugosi, el amado esposo y padre de un niño, murió de una enfermedad cardíaca en 1956, después de muchos años fuera de la pantalla debido a una obsesión debilitante con la morfina. Resultó el final normal, aunque inoportuno.

2. Siouxsie and the Banshees – “Cities in Dust” (1985)

Siouxsie y también los Banshees pasaron de ser un grupo cascarrabias de punks empeñados en alienar a su audiencia a un grupo de pop encubiertamente astuto con unos pocos años. A mediados de los años 80, el grupo de Londres alcanzó su punto más alto en las listas de Estados Unidos a través de una narrativa poco probable sobre las ruinas de Pompeya.

1. The Cure – “A Forest” (1980)

Llamar a The Cure la mejor banda gótica de todos los tiempos es una subestimación profunda e inigualable. Es posible que esta lista completa incluya solo los trabajos de la banda, pero, desde el punto de vista de la justicia de una persona, ahora nos hemos dignado a presentar a otros. Su elección disponible de The Cure se vuelve casi arbitraria.